Mulheres, astros, pássaros, cachorros, ratos, cupins, besouros, escaravelhos, grilos, libélulas, em formas surpreendentes, diversas, coloridas (com a forte presença da cor preta), poéticas, abstratas, num movimento pictórico que brinca com o olhar, distorce o “real” e reconduz nossa percepção cotidiana de agora e da infância, de seres inanimados e animados: essa é, para mim, ouso dizer, a pintura do catalão Joan Miró (1893-1983). Uma arte desconcertante, dada a simplicidade (não estou falando de simploriedade, claro) com que ela é formulada e a poesia que emana desse lugar, tão difícil de traduzir aos que olham e enxergam apenas a ornamentação, a ostentação e o excesso de si para o outro e vice-versa, na vida.
Foi com o genial poeta mato-grossense Manoel de Barros que aprendi e vivo aprimorando o olhar e o bem viver naquilo que é simples. Tratado Geral das Grandezas do Ínfimo é um livro-lição-de-vida pelo que não importa aos simplórios. Aqui cabe este adjetivo. Diz o poeta:
“Meu fado é o de não saber quase tudo.
Sobre o nada eu tenho profundidades.
Não tenho conexões com a realidade.
Poderoso para mim não é aquele que descobre ouro.
Para mim poderoso é aquele que descobre as insignificâncias (do mundo e as nossas).”
Na pintura, é com Esteban Vicente que se aprende sobre o simples. Foi paixão ao primeiro contato com a obra desse pintor expressionista abstrato espanhol-americano. Na verdade, Esteban usa a expressão “painting should be poor” (a pintura tem que ser pobre, numa tradução livre) para defender uma postura rigorosa e econômica na arte pictórica. Escrevi em algum lugar, neste blog: “A obra de Esteban Vicente é simplesmente simples. Daí a sua complexidade e grandiosidade.”
Enquanto caminhava pela exposição Miró: Mestre das Formas, em cartaz no MAB FAAP (Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado), em São Paulo (vide expediente abaixo), os mestres da complexidade do simples, ao lado da criança que nos habita, foram me acompanhando pelas 140 obras originais expostas — dezenas delas inéditas no Brasil, segundo informa o catálogo da mostra.
Detenho-me, principalmente, naquelas obras em que os astros aparecem: são estrelas, luas (ali vejo também os astros de Tomie Ohtake e as engrenagens de Kandinsky) ou signos abstratos diversos. Signos esses que, quando olhamos uma constelação no céu, as formas que vemos não são da ordem do real, embora o percebamos como se assim fosse, e nunca se assemelham ao que vê um outro observador.
Miró transforma tudo isso em arte e poesia. São formas tão diversas e profusas na sua pintura, esculturas e cerâmicas, tal como expostas na Faap, que só as crianças e os artistas são capazes de formulá-las, para que possamos enxergá-las também. É como se não dominássemos esses códigos apresentados. E não dominamos mesmo, pois, nos casos dos astros mironianos, nem para o céu olhamos mais. Porque não há mais céus nas grandes cidades. Por isso, ao nos defrontarmos com a arte de Joan Miró, recorremos intuitivamente à criança em nós e/ou (no meu caso) à poesia de Manoel de Barros, no mais sutil, singelo e delicado do que nela existe.
Saio da exposição, olho para o que sobrou do céu de São Paulo e vejo os astros coloridos de Miró. É quando concretizo a célebre frase de Oscar Wilde: “A vida imita a arte muito mais do que a arte imita a vida.”
Bairro de Campos Elísios, São Paulo, novembro de 2026.
Expediente:
Exposição: Miró: o mestre das formas
Curadoria: Jordi J. Clavero
Local: FAAP. Rua Alagoas, 903 — Higienópolis, São Paulo – SP
Data: de 07 de agosto a 13 de dezembro de 2026
Horário: terça-feira a domingo, das 9h às 20h.
Ingressos: de R$ 25,00 a R$ 60,00
Ele é Doutor em Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, com pós-doutorado em História e Cinema pela Universidade Nova Lisboa.
Foto em destaque de Pássaro na Noite, 1967 – 1968, de Joan Miró: Angelo Brás Fernandes callou
Foto do autor: divulgação.
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